清风拂纸墨飞扬张纯卢 9787567223738.

 编辑推荐
       这是一本关于中国书法文化、书法欣赏和书写技法的佳作，既是书法入门的好教材，也是书法审美的高级读本。本书以引人入胜的书法正史逸事开头，循序渐进，以轻松、简洁的文字，全新的视角来解读《笔阵图》《书谱》《续书谱》等古典书法理论，以及《宣和书谱》《书断》等书法史论，最后进入《书法六法》的详细解析，以现代分析方式解剖式地呈现古人秘不外传的笔法要诣。每篇文章又引用少量经典原文，不仅可示根基，还可进一步引起读者兴趣，在普及中起到提高的牵引作用，并在图文并茂的呈现中，增加阅读的感受性和乐趣。
       著名文化学者于丹教授为本书作序，《人民日报》“新书架”栏目重点推荐（2018年6月26日）。
作者简介
       张纯卢，北京大学理学硕士。幼习书法，专注三十年。致力于探索传统审美与现代审美习惯的结合，探索从专业型小众审美走向大众型、国际审美的书法美学，注重点、画、线条的水墨质感、视觉冲击及点画线条运动中产生的动感和活力。幼从颜柳入手，上溯二王， 后专于米行欧楷，兼习文征明、唐寅、祝枝山、黄庭坚及北魏碑铭，铸就大气、醇雅、清新昂扬之书。研习书法的过程中注重技道并进，对书法史和书法理论涉猎颇深。

目录
中国文字的第一次简化
第一次蜕变：从象形到抽象
书法：小技大道
独树一帜的大唐皇室书法教育
唐代，以书为乐的生活
赵构与岳飞的君臣书法
书法史中的武侠风
书法为什么可以修身养性？
书法和写字的区别
草书的误区
“墨猪”的由来
书法的“快”与“慢”
中国书法—“指尖上的舞蹈”
为什么书法没有“速成法”？
为什么执笔无定法？
什么瘦阁体？
学习书法，仅需掌握两种字体
书法的格局与辩证法
书法的“火候”
书法执笔：该如何用力？
像欣赏明星一样欣赏书法
扫帚在书法发展中的重要性，你听说过吗？
什么是八分书？
构思设计是否有违书道自然？
“肌肤之丽” 与“宁丑勿媚”—中国书法审美的变迁
什么是书法的神采？
中国书法的十二种审美意象
中国书法的二进制编码
当代书法与现代派
“精美”与精神
汉字是方块字吗？
书法欣赏的三大误区
潘基文与颜体书法
“小笔写大字”和“大笔写小字”
今人写性情，而古人写美
线条质量和书法功力
楷书求“静”，行书求“灵“
如何修炼书法的“功力”
京都印象——书法篇
为什么楷书是书法的根基
见字如面—书写的魅力
永欣寺—书法史上的“少林”
班超和项羽：学习书法的反面教材
“书法名人”和“名人书法”，古已有之
学习书法的三种境界
继承和创新
书法家，还是书“画”家？
《书谱》中的辩证法
王羲之的“华尔兹”和米芾的“街舞” –论书法的格调
书法审美和书法批评
书法的“笔势”
书法的诞生
书法六法——序言：什么是中国书法？
书法六法：点画与线条
书法六法：结体
书法六法：质感
书法六法：气息
书法六法：风格
书法六法：章法

 

前言/序言
       著名文化学者于丹教授作序：
      静观纯卢的书法，觉得一片清净，不带些许烟熏火燎的燥气，也不逞能。气场通透，笔走流水墨染行云。  
       细读书稿，果然也和学理的路子不同。开篇不说义理，只是活泼泼跳出一个又一个时代的深情人物，笔墨留痕。大唐豪纵天真，以书为乐，“一颠一狂多意气，大叫一声起攘臂，挥毫倏忽千万字”，怀素的性情如在目前。大宋悲慨婉转，君臣都是书生底色，为君的赵构笔意文雅风流，为臣的岳飞则泼洒出无疆的率性豪放……在这些带着体温的故事里，汉字是一把民族的观念密码，不同人物诠释出不同格调，果然书为心画。而书稿后半部分，渐渐论及“指尖上的舞蹈”的火候、神采，条分缕析十二种审美意象，不疾不徐，收于书法“六法”，令读者忍不住要拂纸泼墨试上几笔。
 
精彩书摘
- 中国书法是什么？是艺术？哲学？美术？功夫？我更倾向于它代表一种文化，是文明的载体。应该说本质是文化，表象为艺术。
 
- 传统是无数天才凝聚的传统，而创新很多时候只是你一个人的创新。
 
- 方寸之内，失之毫厘，谬以千里。一点一画的细微差别，便隔着几年功夫的差异，线条的跳跃之间，蕴含着一个人数十年的学养、性情和价值观。因此，中国书法，黑白之间，至纯至简，而大道无穷。
 
- 书法是中国与生俱来的独特艺术，是中国哲学和文化的综合表现形式。中国哲学一贯秉承“致虚守静”，老子说，“归根曰静”。楷书如同习武之站桩，或打坐，养静穆之气，生力量之源。
 
- 书法的三种境界其实跟禅宗的三种境界是很像的。禅宗说，“见山是涩见水似水；见山不是涩见水不是水；见山还是涩见水还是水。”学习书法，首先要学会平正，就是熟悉基本的楷则，掌握字的基本结体，能够掌握字的重心，把字写正，稳而不散，平衡舒展。然后就要追求险绝了，险绝与灵活是类似的，书法不能一味的工整，要把字写活，写得有精神，要写出姿态来，有“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势”。但是如果一味的追求险绝，容易成丑书，不符合中庸之道，看多了让人不舒服。因此，最后一个层次是要回归本源，重归平正。这样，对字的结体、布局的理解就进入了新的境界，在和谐中充满活力，平正中蕴含新奇，美而不疲，妍而不腻。
 
- 书如其人，书法就是人的性格的体现，但是往往人的性格都是有优点和缺点的，《书谱》说，“刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束” “温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩”，那怎么办呢？是不是性格刚硬的人永远写不出圆润的感觉，性格温柔的人写出来的字永远都是软弱无骨的呢？当然不是，因为书法有法，这就是我们要学习书法的目的，就是要遵循书法的规律和规范，而不能任笔为体，随意书写。通过上述的“对立统一”的理解和训练，就能补足我们性格中的弱点。在拥有自己的风格的同时，兼而美之，“不激不励，而风规自远”。
 
- 书法“神采为上，形质次之”。高水平的书法一定要有神采，要写出的活力。在这一点上，米芾是合格的。但同样是活力，格调和境界是不一样的。王羲之的“活”永远是那么优雅灵动的。而米芾的活多了几分“俗”气。如果以舞蹈来比喻，王羲之的书法更像华尔兹，而米芾的书法更像街舞。
 
- 书法之美亦如人体之美，太瘦太肥都不美，也不健康。唐代大书法家欧阳询在《传授诀》中说，“瘦当枯形，肥即质浊”， 又在《八诀》中说， “肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。---斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落。”
 
- 神采来自于大自然的力，因此古人所有书法理论在描述书法的绝妙时都离不开拟人拟物化的表达，正如音乐一样，同样来自于大自然，很多音乐会唤醒人们对自然万物和场景的想象。王羲之的启蒙老师卫夫人在《笔阵图》中就说道，横如千里阵云，点如高峰坠石，折如百钧发，竖如万岁枯藤。孙过庭《书谱》有云：观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉。姜夔在《续书谱》中说，长者如秀整之士，短者如精悍之同瘦者如山泽之瘦，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。你看，古人的书法中蕴含了多么丰富多彩的拟人拟物的表达啊。
 
- 古人书法用笔，以“快”取势，纸张光滑，故点画干净、明亮，逸态飞动。像武侠世界中的客，以快，以招式巧妙灵动取胜。生宣出现后，以“慢”取胜，慢且稳，凝重而有质地，用笔更像太极，以内功见长。偶尔加快，调节一下节奏，间以动感，如太极的发力。间或加快的线条，多飞白，或如浮云，飘忽苍茫，与古人的灵动大不同。
 
- 中国书法自古以来，诸体纷呈，数不胜数，但化繁为简，不过是正、草两种字体。这两种字体代表了“一静一动”，正书“端雅庄重，若大臣冠，俨立廊庙。”草书“腾姣起凤，振迅笔力”。静可以修心养性，动可以抒情释放。静代表庄严、敬畏，动则展示力量与活力。静可以锤炼点画线质，动可以练习使转用势。
 
- 很多王公大臣和富庶人家，都在院子里砌好屏风，刷上白璧，然后用高头大马，迎接怀素。进到院来，摆上酒席，亲朋好友等热情粉丝早已等待。好酒不断，直到百杯酒下肚，逐渐进入醉态，怀素大叫一声，开始表演。转眼之间，白璧之上，笔走龙蛇，闪展腾挪，已有狂草数行，周围一片喝彩之声。是不是很有KTV聚会的感觉。
 
- 赵构书法更趋平正、精致，尚文雅风流。而岳飞书法收放结合，更多武将的快意豪放，然放纵处不乏名将风采，如驰骋疆场，长大戟，纵横捭阖。
 
- （笔阵图）这是把书写比喻为一场战役，排兵布阵不可缺少，当提笔而起，进入冲杀和攻城略地之时岂可一切皆如安排而“纸上谈兵”？必当临机而断，因势而为。如此书写，才能在保持整体章法和谐新颖的情况下，生机勃勃，一气呵成。
 
- 张力说的是笔画之间的呼应，如弯待发，如马步站桩，充满力量。马步站桩，姿势很简单，但站得好可挡千军万马，站不好则难看的很。这就是结体的呼应之道。
 
- 险绝，非高人不可为，险绝是一种破坏，也是一种创造。乍看是对法则的破坏，实际却暗合法则。乍看，惊心一动，再看稳如泰山。如高空走钢丝，如杂技者斜立却不倒。
 
- 灵动更是区别书法水平高低的分水岭，否则只能算写字，中规中矩，然字无生气，无灵魂，无神韵。灵动是反映一个字是有力还是没有力，是活物还是死物的。高水平的结体应该是生动的，每一个字都可以想象为一个活着的人或动物的某种姿态。如果一个字看起来不可以拟人化或拟生物化，则不能算书法。
 
- 起笔处的点画侧锋造型，收笔处的点画侧锋造型，以及中段的中锋行笔，构成了三部分。首尾部如果不用侧锋则点画无形，都是火柴棒的堆积，而中段行笔如果不用中锋，则必然无神，谈不上线条质感、神韵和力量等书法的灵魂美学要素。更谈不上各种审美质感，如苍劲、俊朗、飘逸等等美的享受。
 
- 三段式结构导致了书法极大的技术性难度，即如何在行笔中实现侧锋到中锋的流畅转换。单纯用侧锋来形成不同几何形态，和单纯中锋行笔在一定时间的训练后，都容易掌握，而最难的是转换。就是点画与线条的灵活转换, 即侧锋和中锋的灵活转换，或者说是由形到神的灵活转换, 这样的转换需要的技巧性更高，更难。